kanōn　原 美樹子

このたび川崎市市民ミュージアムは「kanōn 原美樹子」展を開催いたします。

当館は令和元年東日本台風で被災し休館を続けております。館内で展覧会やイベントを実施できない状況のなか、当館の活動を発信する試みとして、昨年度からWebサイト上のオンライン展覧会を企画し、広く皆様にご覧いただく機会を設けました。

本展は、昨年度に引き続き、写真家が本企画のために撮り下ろした作品を紹介します。原美樹子（1967-）は1930年代のドイツ製のイコンタやローライの二眼カメラなど、古い時代に製造されたフィルムカメラを手に、スナップショットの手法を用いて写真作品を制作してきました。

「できるだけ、透明な存在になりたい」と口にする作家が紡ぎ出すのは、私たちが日常の中で蓄積してきた記憶や身体感覚を翻弄する風景です。それはさながら、絶え間なく刻まれてゆく営みの傍らで、ささやかに在り続ける、言葉に置き換え難い何かを示唆しているのかも知れません。

今回、原は自身の日常の一片でもあった当館を訪れ、人と物、空間とが交錯し過ぎゆく姿を写しとりました。写真のそこここから音色が生じ、幾重にも連なりあうかのように、かつて在ったもの、いつか存在するであろうものが分かちがたく響き合います。
本展を通して、被災という出来事に触発されて新たに生まれる作品を多くの方に知っていただけましたら幸いです。最後になりましたが、本展の開催にあたり、多大なご協力を賜りました関係各位の皆様に深く感謝の意を表します。

2022年12月
川崎市市民ミュージアム

　原美樹子（1967-）は1930年代のドイツで製造されたイコンタや、二眼カメラのローライ・フレックスなど、古い時代のフィルムカメラを手に、スナップショットの手法をもちいて写真作品を制作してきた。街角やそこに行き交う人々の姿という日常的な風景を被写体として、一見ありふれた光景に潜む不可思議さを表現し、見た者の内にある記憶の断片を触発する作品を生み出し続けている。　
　
　その写真作品は６×６判のスクエアのカラー写真を基調とし、30余年の年月をかけて、原は写真に取り組み続けてきた。そうして紡ぎ出されたのは、私たちが日常の中で蓄積してきた記憶や身体感覚を翻弄する風景である。それはさながら、絶え間なく刻まれてゆく営みの傍らで、ささやかにあり続けてきたであろう、言語に置き換えがたい存在を仄めかすかのようでもある。

　原はしばしば、被写体との関係性や自身の写真表現のあり方を問われた際に「できるだけ、透明な存在になりたい」と答えてきた。それはスナップショットの作品の撮影手法、例えば対象に気が付かれない方法で撮影することだけを意図しているのではない。原が被写体に向かう際に、自身の在り様について述べる「透明でありたい」とは、自身の価値観や思想を、写真作品を通して主張することの回避を望んでのことだ。原は自身の写真について、無理に言語化することはせずに、見る側に解釈を委ね、曖昧な部分をあえて残してきた。それゆえに、原の写真を前にしたとき、見る側には言語化への困難さがつきまとうかもしれない。
　
　本稿では、原の初期作品から新作《kanōn》にいたる、これまでの作品表現の変遷を辿ることで、作家の表現の方向性について、ひとつの解読を試みたい。