写真ゲーム

—かなりの数を撮って、その中から選んでいくという作業ですか。

高橋：そうです。ポーズも付けてもらっています。斜めを向いてもらったり、横を向いてもらったり。洋服もけっこう着替えて撮っています。自分で持ってきてもらった洋服を２・３着着替えてもらったり、モノトーンでお願いしますという指示はしていまして、タンクトップになれるよと言って脱いでもらったりして。結局自分が思っていた服がそんなによくなかったりとか、自分がこの向きで、このポーズでいいかもと思っていたものが、実は面白くなかったということがよくあるので、何パターンかやってみるということをしています。あと、人も、この人はいい感じかもと思っていたりしてもあまり良くなかったりとか、そんなに……と思っていた人が、すごく良かったりとか、意外と視線を固定し続けられる人とか、かなり見続けられる人とか、いろいろと面白い、やってみないとわからないというか──

—としますと、この撮影の中では、高橋さんと写される人がかなりコミュニケーションを取りあっているわけですね。

高橋：表情をこうしてくださいとかは言いません。たとえば、怖い顔をしてくれとか。単純に、こうしてください、向きを変えてください、立て膝になってくださいという動作の指示はお願いしています。

ー僕は高橋さんのポートレートを見ていると、写真の歴史の中でジュリア・マーガレット・キャメロンという写真の歴史の中で最初にすばらしい仕事をした女性の写真家を思い出すんです。その方も、当時は、写真というのは克明に写すのが仕事で、かっこよく人の顔を写すのが使命だと思われていたときに、キャメロン夫人は、40歳台に入ってから写真を始めるんです。キャメロンさんは「私のイメージはこういうイメージだ」と作り始めたのが、ボケボケの写真だったんです。被写体が動いていたりする。だけどそれに対して、批判も多かったんですけど、なんかものすごくリアルな感じがしていていいんじゃないかという意見も出て評判になりました。写真のポートレートの考え方を大きく変えた重要な人なんです。そういう人を思い出すんですね。だから、人の姿を、存在を撮るというときに、はっきり撮るのももちろんあるけど、ザンダーなんかもそうですけどね、そうじゃない別のやり方というのもあって、高橋さんの仕事を見てると、ああ、人間というのはある意味で不安定な部分があるし、曖昧な部分もあるし、そういうものとして写真でとらえられる、そういうひとつの表現の仕方なのだと思いました。

高橋：最初からこのボケた感じで人にはアプローチをしています。自分にとっては、それがいちばんリアルな表現なのです。