写真ゲーム

ー本日のトークは、前沢知子さんの回です。前沢さん、さっそく今回の作品についてお聞かせいただけますか？

前沢：最初の個展を開催しましてちょうど10年目くらいになるんですけど、私の制作は、当時から一貫したテーマがありました。「世界のあらゆる場所の『隙間』を顕在化する」というテーマです。その「隙間」は、見えるものとか見えないものとかそういうことにかかわらず、人々の意識とか、そういうものを含めたもの、要するに、隙間を顕在化することで、既存の認識を問うということを、10年、変わらずやってきました。「私の作品を見つけてください」も、そのテーマでつくられたものです。

ー簡単に「私の作品を見つけてください」という作品を説明させてください。展示場にカメラが置いてあります。ワークショップのかたちをとって、参加される方が、このカメラを用いて、「私の作品を見つけてください」という前沢さんの指示に従ってミュージアムの館内や館外で撮影します。撮られたフィルムを回収しまして、現像して、前沢さんがご覧になって、そこから作品を何枚かプリントされたり、あるいはスライドという形で上映する。撮られる方は、今回、4コマ。24枚撮りフィルムを使って、一台で6人、カメラ三台使いましたので一回のワークショッブで18人の方が参加されます。複数の方が撮られています。最終的には前沢さんがセレクトして、こういう形で展示されるという形になっています。会期中、3回ですから、合わせてのべ54名の方が参加されることになります。

自作について語る前沢知子さん

前沢：「私の作品を見つけてください」という作品では、「私の作品」と書いてあるので、まずは私自身、前沢自身の作品というニュアンスを鑑賞者の方には強く持たれると思います。しかし、鑑賞者の方が、このフレーズを実際、口に出して言ってみてもらったりするうちに「じゃあ私の作品はどれだろう？」、「"私"って何だろう？」というような疑問も生じてきます。この時点で「作家」であった「私」が「鑑賞者」の「私」自身に移り変わるような事態が起こるわけです。「私」という言葉自体が持つ特性がこの作品には用いられています。ゲーテの言葉を借りますと、「私」の二つの要素として、普遍的な「私」と、個人としての「私」、要するに、「私」という言葉は、自分と他者、すべての人間にも当てはまるんですね。それが「私」という言葉であって、そういう言葉を使って、私は、この作品以降、「私は見ています」という作品や、「私の作品を聞かせてください」という作品、さらに、今進行中なのですが「私たちの作品を見てください」という、「私」という名の付く作品をいくつか作ってきました。

ー「写真」というとどうしても「私」がある被写体を「撮る」という構図だとか、作家である「私」がきれいな風景を撮ってそれが作品となるという伝統的な考え方がありますが、前沢さんの作品では、作家がこうした伝統的な枠組みで見られる「私」という位置からいなくなってしまうわけですね。

前沢：そうですね。個人は、「私」、「鑑賞者」、「作家」、「参加者」などのさまざまな立場と関係を行き来することになります。参加者が作り手にもなり、鑑賞者にもなる。参加者が思っていた「私」がいつの間にか違う「私」に転換する。交互に立場と見方が入れ替わるのです。「私」という言葉の中で美術のあり方、作品のあり方が変わって見えてくるという作用がこの作品にはあると思います。